
創造力とは
創造力とは、単に絵を描いたり音楽を作ったりするだけではなく、新しいアイデアを生み出し、問題を解決する力です。
現代社会はAIの発展などにより変化が激しく、既存の知識やスキルだけでは対応できない場面が増えています。
そんな社会を生き抜く子ども達にとって、創造力は将来の成長に大きく影響する必要不可欠なものです。
創造性が必要な理由
今まで私達は、幼いころから学校で正解のある問題の解き方を学んできました。
そして難問に挑戦して答えを出した人たちが「良い人生」を送ると、多くの人たちは信じてきましたが、これから未来はそういう訳にはいきません。
そんな世界の中で、子ども達は自分にしか出来ない事を見つけていかなければなりません。
そこで大切になるのが「創造力」です。
創造力を高める事でどんな良い事が待っているのか考えてみました。
- 問題解決能力の向上
創造力を育むことで柔軟な思考が生まれ、従来の枠にとらわれず多角的な視点から問題を捉え、新しい解決策を生み出すことができます。 - イノベーションを促進
新しい製品やサービス、独創的なビジネスモデルを生み出しイノベーションを起こします。 - 学習意欲の向上:
興味のあることを深く掘り下げたり、自分だけのオリジナルな作品を作る経験が学習意欲を高めます。 - 自己実現
独創的なものを生み出すことで、自己肯定感や達成感を味わい自分の可能性が広がります。
子どもたちの学びへの影響
子どもたちの創造性を育むことは、将来の成長に大きく影響します。
日々の思考を少し変えるだけで、何気ない毎日の積み重ねが数年後に大きな変化をもたらします。
そしてそれが子どもたちが自分らしく生きていける未来に繋がります。
- 主体的な学び
興味のあることを自ら探求し、学習内容を自分のものにすることができます。 - 思考力・判断力の向上
さまざまな視点から物事を考え、最適な判断を下す力を養います。 - コミュニケーション能力の向上
自分の考えを相手に伝えたり、相手の意見を聞き入れたりすることで、コミュニケーション能力が向上します。 - ストレス耐性の向上
失敗を恐れずに新しいことに挑戦し、困難を乗り越える力を養います。

子どもたちの創造性を育むには?
- 自由な遊びの時間
子どもたちは遊びを通して、創造性を育みます。
ゲームでの攻略法を見つけたり、失敗しても何度もチャレンジするなど、楽しく遊ぶ事こそ最高の学びです。 - 多様な経験
旅行やイベントの参加など様々な体験を通して、新しい発見や学びを得ることが大切です。 - 失敗を恐れない環境
失敗で学ぶ事は多くあります。
失敗は「これではダメなんだ」という発見です。
失敗は成功への通り道ととらえ、自由に表現できる環境作りが重要です。 - 創造性を刺激する問い
「どうしてだろう?」「どうしたらもっと楽しくなるかな?」など、子どもたちの好奇心を刺激するような質問を投げかけることが大切です。
このように、創造性は子どもたちの将来を豊かにする上で欠かせない力です。
創造性を育むことは、単に楽しいだけでなく、子どもたちの成長を促し、社会全体の活性化にもつながる力です。
音楽教育における創造性

音楽教育における創造性は、単に「自由に音楽を作ること」だけではありません。
音楽の様々な要素を組み合わせ、新しい表現を生み出す力、そして音楽を通して自己表現をする力を育むことです。
具体的な事例
音楽は最大限に自己表現ができる学びです。
もちろん楽典上のルールなどがありますが、音楽を聴いて元気になったり心が癒される力がある事は言うまでもありません。
心のままに表現できる音楽が「創造性」を高めてくれる理由を考えてみました。
1. 即興演奏
- 目的
音楽をその場で自由に表現し、音楽の要素を組み合わせて新しい音楽を作り出す能力を養います。
方法
メロディー、リズム、和音などを自由に組み合わせて自由に演奏します。
既存の音楽の替え歌や、リズムやテンポを変えるのも楽しいですね。
即興演奏と言うと難しく聞こえますが、感情が動いた時に出てくる「鼻唄」も即興演奏かもしれませんね。 - 効果
音楽的思考力、聴覚、表現力が養われます。
何より、楽しいです。
2. 作曲
- 目的
音楽の要素を理解し、それらを組み合わせて一つの作品を作り上げる能力を養います。 - 方法
楽器やコンピュータを使って、オリジナルの曲を作ります。
簡単に使える無料アプリもあるので誰でも作曲することができます。 - 効果
音楽理論の理解が深まり、音楽的な表現力も高まります。
3. 音楽鑑賞
- 目的
様々な音楽に触れ、音楽の多様性や美しさを感じて自分の音楽表現に活かす能力を養います。 - 方法
様々なジャンルの音楽の特徴や魅力を分析します。
音楽家のインタビューやドキュメンタリーを見ることも効果的です。 - 効果
音楽に対する幅広い知識と理解を深め、音楽的な感性を高めます。
4. グループ演奏
- 目的
他者との協調性、コミュニケーション能力、そして音楽的なアイデアを共有し発展させる能力を育てます。 - 方法
グループで一つの曲を演奏し、それぞれの楽器の役割や全体のバランスを考える力がつきます。 - 効果
音楽的な協調性、コミュニケーション能力、達成感の共有を体験します。
5. サウンドスケープ
- 目的
日常の音や自然の音などを素材に、音楽的な作品を作り出す能力を養います。 - 方法
レコーダーなどで録音した音素材を編集し、新しい音の風景を作ってみます。 - 効果
音に対する感性を養い、音楽の表現の幅が広がります。
創造性を育むための環境作り
- 自由な表現
子どもたちが自由に音楽表現できる環境を整える。 - 多様な音楽体験
様々なジャンルの音楽に触れる機会を提供する。 - 失敗を恐れない雰囲気
失敗を恐れずに、新しいことに挑戦できるような雰囲気を作る。 - 協同学習
グループでの活動を通して、協調性やコミュニケーション能力を育む。 - 評価の多様化
多様な視点から子どもの音楽活動を評価する。
音楽教育における創造性は、子どもたちの音楽的な成長を促し、豊かな感性や表現力を育む上で非常に重要です。
音楽教育は、子どもたちが自己表現をして創造性を発揮できる、成長に欠かせない重要な学びです。